索尼探梦
一座为年轻追梦者和创作者提供灵感、点燃梦想的线下创意娱乐科技馆
索尼探梦科技馆（下称“索尼探梦”）是索尼公司在华设立的大型公益性科技馆，
于2000年在北京正式开放。
场馆以“光与声”为主题，通过互动展项让孩子们在体验中感受科学乐趣。
2025年10月15日，索尼探梦新馆在北京隆福寺焕新启幕。以“体验激发兴趣，以学习启迪好奇，以创造传递感动”为理念，从一个聚焦“光与声音”的科普场馆，升级成一座为年轻追梦者和创作者提供灵感、点燃梦想的“创意娱乐科技馆”。
当一座拥有二十余年历史的科普场馆决定“焕新”，其意义不仅是物理空间改造，更是品牌演进与体验重塑的深度探索。历时近两年的项目中，索尼中国设计中心作为核心共创者，全程参与了从概念制定、内容策划，到空间、视觉及互动内容设计的全流程。
本篇访谈将揭开设计背后的思考，讲述项目团队如何共同塑造这个献给未来创作者的全新乐园。
(从左到右) 索尼中国设计中心: 郑奇、索尼探梦项目负责人：英保黎、索尼探梦馆长：范宏军
索尼中国设计中心：铃木匠、韩佳、宫崎由香子
迎接来访者的索尼探梦入口
愿景重塑
从科普场馆到沉浸式创意乐园
—— 决定焕新一个20余年的经典场馆，最初的愿景与最大的挑战分别是什么？
英保黎: 决定焕新这座拥有20余年历史的经典场馆，其最初的愿景源于索尼自身使命的深刻演变。我们不再仅仅是一家硬件公司，而是致力于“支持创作者”的创意娱乐公司。因此，我们希望将索尼探梦从一个单向科普的场所，升级为一个能够激发并赋能未来创作者的成长基地，让他们在这里将兴趣转化为持续的探索热情。
而最大的挑战，就在于如何将“有趣”与“有效的创作启蒙”完美融合。我们不再满足于简单的原理展示，而是希望孩子们在玩乐中，能自然而然地接触到创作的方法与思维。这要求我们必须将索尼横跨影视、音乐、游戏、动画的庞大资源与前沿技术，转化为孩子们能够轻松上手、直观感受的体验，让技术成为支撑创意的无形工具，而非被观摩的对象。
—— 场馆的核心愿景是启发孩子“成为创作者”。 如何衡量一个孩子从这里获得的“灵感”转化为了持续的兴趣或行动？是否会设计一些深化体验的内容（如工作坊、作品展示平台）？
范宏军: 这个问题恰恰触及了我们从“科普馆”向“创意娱乐科技馆”战略转型的核心，更是我们履行“激发下一代创作者”这一使命的关键路径。SED已初步建立起“体验激发-行为追踪-深度赋能”的闭环。我们通过数据与洞察来运营与体验，例如持续收集参观者的偏好和体验感；追踪二次购票与My Sony会员转化观察短期行为；未来将通过线上社群活动来监测原创内容与活跃度，评估兴趣的持续性与创造力的成长。
SED的本质是一个持续进化的创意生态系统，我们通过以下设计确保体验得以深化：
1. 即时创作与传播：在“明星梦工厂”等核心展项中，体验者可以生成自己的创意视频并一键分享。这种即时可见的创作成果是获得成就感的第一步。
2. 体系化深度工作坊：我们正在研发一系列与展品深度融合的主题课程，例如音乐、摄影等主题的工作坊。未来可能由索尼的工程师、摄影师或艺术家领衔，将一次性的新奇体验升级为深度技能学习，引导参与者完成更复杂的原创作品。
3. 成果展示与生态链接：每期工作坊计划以展示会收官，并邀请索尼各领域创意专家参与评审，将优秀创作者与索尼创意生态链接。
这标志着我们的衡量标准已从传统的“参观满意度”，转向“参与深度”与“创造延续性”。我们不仅希望孩子们带着笑容离开，更带着“我想继续做点什么”的冲动和“我能做到”的信心，而SED将持续为他们提供清晰可见的“下一步”创作路径。
于2025年10月15日在北京焕新开幕的索尼探梦
—— 设计团队如何理解这次焕新，又如何以设计的语言来展现核心理念？
郑奇: 索尼中国设计中心很荣幸从项目初始阶段就参与其中。从新场馆定位、场地选址，到空间设计、展陈规划、多媒体内容设计，再到品牌形象升级与开幕式视觉设计，参与了全流程。
索尼探梦作为面向中国青少年的科普场馆，积累了良好口碑，激发年轻一代对科学的兴趣。但同时，场馆也面临设施老化和内容陈旧的问题。如今，索尼更致力于以科技和创新赋能创作者。因此，作为索尼面向下一代的标志性线下体验空间， 通过此次全面改造，我们希望新的探梦不仅提供寓教于乐的科普体验，通过深度融合索尼旗下影视、音乐、游戏、动画等各领域的优质娱乐IP与创意技术，将其打造成一个融合科技探索、艺术感知与潮流体验的跨界空间。最终成为一座为年轻追梦者和创作者提供灵感、点燃梦想的线下沉浸式创意乐园。
设计理念草图
—— 与从零打造一个全新空间不同，本次改造团队权衡了哪些方面？
郑奇: 服务于下一代的初衷没有改变，但新场馆承载了全新愿景，展陈内容与互动方式也更贴合当下年轻一代的需求和审美。我们保留了很多在原展馆中备受欢迎的经典项目，因此在策划阶段花费大量时间思考如何融合新老内容，由此诞生了“学习、体验、创造、分享”的四步体验框架。
另一个巧思是关于探梦全新的品牌形象。作为“触点”的圆形元素，是从旧标识的钥匙孔造型演变而来的，颜色上也延续了“红、绿、蓝”光学三原色的基调。这次品牌升级并非简单舍弃过去，而是有关联和传承的。
(左到右) 索尼中国设计中心: 王超贤、郑奇、铃木匠、宫崎由香子、韩佳
浅灰色画布
内容本身才是最重要的
—— 在这个新生的空间中，我们希望创造怎样的体验？
郑奇: 原来的探梦主要向青少年普及声光基础科学，更像一个小型科技馆。而今天，我们希望透过新探梦呈现的索尼娱乐技术和多元IP，让参观者对索尼品牌有更完整的认知：索尼是一家以技术和创意为基础的娱乐公司，支持各个领域的创作者。
我们最希望传递的核心价值是：通过在这里的体验和创造，让孩子们看见成为创作者的美好梦想，并发现自己的创作潜能。整个展陈思路都围绕这一点展开。我们设计了“学习、体验、创造、分享”的体验流程：从学习基本的声光电知识（学一学），到体验结合索尼最新技术与IP的互动内容（玩一玩），再到动手设计制作自己的内容（做一做），最后将作品分享出去（看一看）——整个过程，我们都希望能为参观者带来感动。
索尼探梦展示内容
—— 为何选择“浅灰色”作为空间基调？
郑奇: 我们最主要的受众是小学中年级到初中年龄段的孩子，但大多数内容即使高中生或大学生也能乐在其中。因此，我们不想把空间设计成学龄前游乐场那样充满高饱和原色。同时我们认为展示内容本身才是最主要的，空间应该衬托出丰富的展项。所以最终选择浅灰色作为空间基调，就像一块空白的画布，孩子们在这里自由体验和创作，做出自己多彩的内容。虽然是浅灰色基调，但我们在材质上做了很多思考，以不同材料呼应各个区域主题。例如在沉浸式内容和剧院区域运用灰色帘布；在定格动画区量运用象征工作室的灰色木板；在分身数字人”展区采用象征3D虚拟场景的灰色线框材料。我们也充分考虑了儿童活动的安全性，比如墙面的圆角处理、挂墙电视的嵌入式安装。
空间设计情绪板
在场馆的出入口，我们大量使用绚丽的渐变色材料，突出这是一个关于“未来的梦想和创造”的场所。
绚丽、渐变的场馆出入口
—— 为了平衡空间的功能性和多样性，是否有取舍或者让步？
郑奇: 随着在将来技术迭代和IP增加，我们希望探梦是一个能与孩子们共同成长、与时俱进的动态空间。因此，很重要的一点是保留其灵活性和扩充性。我们曾探讨过按内容分割上色的方案，但考虑到未来可塑性，最终决定尽可能地减少对大面积空间的切分，并保持地面材料的统一和延展，以便为了将来能更轻松地改变展陈——内容本身才是这个空间里最重要的部分。
统一的地面材料，串联起四个体验区域
光谱圆点
贯穿始终的视觉触点
呼应全新的空间，我们也重新设计了探梦的品牌视觉。从标识、字体、员工制服到应用程序界面，以统一的设计语言实现完整的品牌故事和体验。
—— 品牌及视觉设计的理念是什么？
宫崎由香子: 焕新后索尼探梦的品牌定义为 “感动与梦想的初次触点”。我们在设计中贯穿使用“圆形”，以象征概念中提到的 “触点”。此外，我们将其与空间设计中象征梦想与创造力的彩虹渐变相结合，从而定义了“光谱圆点”这一图形元素，并以此作为视觉设计概念，在每一个“触点”营造统一的感知体验。
视觉概念——光谱圆点
—— 如何定义字体、色彩等元素的应用，以和空间相呼应？
宫崎由香子: 整体的空间设计呈现出精致洗练的质感，因此我们着重使用轻量级字体，以保持视觉的一致性。而为了实现空间概念之一——创意实验室，我们尝试使用大号字体，并直接贴附于墙面作为标识，旨在鼓励到访的孩子们更自由地进行探索。
基于空间和视觉概念中使用的渐变色彩，我们打造了一套全面的配色体系。以热情的粉色作为品牌色，象征未来创作者的激情与创造力。此外，还设计了一系列辅助色彩，用于传达希望通过索尼探梦所唤起的积极情绪，例如沉浸感、求知欲和喜悦。
区域导视标识
—— 为什么要打造一个新的标识？和原标识相比，有哪些创新和传承？
宫崎由香子: 标识设计随着场馆名称的变更进行了更新。通过将三个象征品牌概念“触点”的圆形在三维空间中进行重叠，构思出了这个符号标志，旨在赋予一种通向参观者未来与梦想的“大门”的意象。三个交叠的圆形保留了旧标识中的 “光学三原色” 概念。但为了传达品牌名中“梦”所蕴含的柔和氛围，整体色彩最终调整为以粉色为基调的低饱和色调。
新标识的设计过程
魔法裁缝铺
在现实和虚拟之间穿针引线
—— 请介绍一下这个项目。
韩佳：“魔法裁缝铺”是一个基于手势和面部识别的ToF AR应用。体验者可以在空中画出光线，摆放贴纸，唤出开花的树枝与闪电。这里有一个词，ToF，ToF是什么？ToF的全称是Time of Flight飞行时间，能处理深度感知数据，让设备识别脸和手，实现AR互动。索尼为创意开发者提供了开源软件开发工具包，这个应用就是在该工具包基础上打造的。从策划到落地，从体验到内容，从软件到硬件，一切都是围绕着索尼探梦这个独特的场域展开。
因此，项目初期曾考虑命名为“ToF OK”，强调“手势即交互”的易用性。但随着交互效果构思的逐渐清晰，我们意识到受众主要是充满好奇心的儿童。能否在硬核技术与童趣之间取得平衡，更具亲和力与探索感？在探讨中，合作伙伴想到了这个名字，而名字也影响了后续的内容深化。我们为虚拟领航员Sophie构建了小魔法师形象，并将特效主题定位于召唤“自然神力”的魔法。在名字背后，我们意图把复杂的ToF技术包裹在趣味叙事中。
“魔法裁缝铺”体验区
—— 为什么最终选定了这四个特效？
韩佳：基于手势和面部的空间AR应用极少，我们在前期摸索了很多方案。选定这四个特效，一方面基于对技术的理解，另一方面是对AR的艺术化理解，再结合我们在索尼探梦这个场域想要传达的故事。
首先必须理解技术。例如：哪些手势更稳定，同时还要配合自然的互动行为。其次，方向要多元。我们希望四个效果在技术上各有独特之处：第一个笔刷是经典的线条绘画，追求平滑自然；第二个拼贴让贴纸“跃出”平面、和面部在空间中动态贴合；第三个樱花使用更复杂的粒子系统，每个花瓣有独立的飘落轨迹和旋转动画；第四个闪电球则使用了表达科幻感的shader材质。
技术之外，是对AR的理解。它像一个裁缝，手捏一根有魔法的、无形的针，在现实和虚拟之间穿梭，实现特效。这四个效果都来自脑中想象的一个可爱的小魔法师，她有光做的丝线，有神秘的碎片，有控制花的咒语，有召唤自然的神力。希望在展馆里体验的人，就是这位魔法师。
体验说明视频
—— 装置的外观看起来简洁克制，而面板上的彩色按钮醒目有趣。其中有哪些独特的设计思考？
韩佳: 互动装置的设计，是由技术与体验两方面共同决定的。
平板设备在识别人脸、手势与空间深度时，对光线与距离都有精度要求。展柜外观看似简洁，但前板的斜面角度是经过反复测算后定下的——无论是大朋友还是孩子，坐下后面部都能被摄像头完整捕捉。左右两侧的灯条用于面部补光，提升识别的追踪稳定性。在平板上切换特效虽然容易实现，但人流量导致的信号不稳[AH1] [HJ2] 、屏幕的油污，都会影响识别精度。因此设计了四个彩色按钮，控制整个互动流程——包括特效切换、视频录制与上传。
最让我兴奋的是其背后的控制系统：那个藏在展柜里的开发板。虽然没有人会看见它，但它是我第一次亲手从零开始搭建的——从ESP32代码编译，到电路连线与烧录，数个自制原型的迭代，确保在展馆环境中的稳定通讯，以及最终与Unity应用的打通。
经典项目
创造KANDO（感动）的起点
—— 为什么在新的场馆中，保留了经典项目的内容？
铃木匠: 索尼探梦的核心价值是让孩子们看到在将来自己也能成为创作者的可能。我们希望帮助参观者理KANDO（感动）是如何被创造的，其背后蕴含了怎样的技术与原理。而经典项目在传达其背后的基本原理——例如声、光、电——方面扮演着重要角色。通过学习这些基础知识，也许会开始思考：“为什么这令人兴奋？” “我如何能自己创造出这样的内容？”
—— 我们看到保留的同时也有创新。如何从孩子的视角出发，打造他们会喜欢的内容？
铃木匠: 我们最大化了那些孩子出于本能会喜爱的元素，经典内容被重构为一种新型的、引人入胜的体验。例如，镜面反射原理的展项被放大，让孩子们可以更沉浸地玩耍和学习。同时考虑到家长的陪伴和拍照需求，创造出孩子与家长共同享受、学习的体验。
一个关键的挑战在于：如何为不同科学原理的展项创造统一的体验？如何让孩子们自然而然地产生好奇心和学习动力？最终，我们从游乐场常见的弯管形态中汲取灵感——在统一视觉语言的同时，将场域转化为类似游乐场的空间，让学习与玩耍自然融合。
[AH1]物理上的不稳，还是运行不稳定？是否可以理解为“误操作”？
[HJ2]设备蓝牙信号连接的不稳定。
具体是指： 平板和按钮的蓝牙连接容易出现波动
经典项目体验区域
虚拟领航员Sophie
和我一起探索吧！
—— 听说索尼探梦有一位可爱的领航员 – Sophie，能和我们介绍一下她吗？
铃木匠: 作为索尼探梦焕新重生的象征，Sophie的设计灵感来源于凤凰——在中国文化中，它象征着新生、勇于挑战与创新。而设计概念是 “创作者之翼” —— Sophie不仅是帮助孩子们在场馆中探索的向导，更是鼓励他们发现梦想、一同走向未来的伙伴。我们希望对于孩子们来说，Sophie能像姐姐一样，亲切而有共鸣，一同去享受发现与创造的乐趣。
孩子们的向导——Sophie
—— 我们留意到Sophie制服上的霓虹色似乎在呼应索尼探梦的品牌视觉设定。能展开说一下吗？
铃木匠: 是的，场馆中使用的彩虹渐变色被应用在Sophie的制服设计上。这有助于构建统一的品牌形象与视觉，强化她作为索尼探梦领航员的身份。同时，若隐若现的色彩为她的角色增添了灵动与趣味性。这也这也呼应了其灵感来源“凤凰”羽色多彩的特征。此外，从领口延伸至裙摆的缝线，巧妙地构成了字母 “S” 的形状，代表着 Sony 和 Sophie。通过这些简洁而独具特色的细节，制服整体表达了Sophie的角色概念。
—— 是否有某个细节设计是您个人最偏爱的“点睛之笔”？
铃木匠: 整体设计中，面容与发型是花费了最多心力的部分。面部设计强调亲和力，而眼神传递出对创造的好奇心与专注。发型的灵感来源于凤凰的羽毛，刘海和发尾细腻地呼应着羽毛的纹理。我认为，灵动的发丝与她充满活力的表情，是Sophie最吸引人的特质。
致未来的创作者
—— 如果对将来走进新索尼探梦的孩子们说一句话，最想告诉他们什么？
英保黎: 万事从好奇开始，希望孩子们可以保持一颗永远好奇的心，学习一切事物，找到自己的目标，创造自己。
范宏军: 索尼探梦愿成为启迪你发挥无限想象力和丰富创造力的美好乐园！
郑奇: 灵感往往来自于观察和体验。有空常来探梦，希望每次都有新的感受和收获！
宫崎由香子：去尝试你想做的任何事情吧，然后把最打动你的那份感动，永远珍藏在心底。
韩佳: 去做你热爱的事，为它雀跃，为它落泪，为它欢笑，为它着迷。这一切，终将化作好奇心的种子，生长成探索世界的力量与光芒。
铃木匠: 人们所创造的每一种新的文化，往往都来源于对未来的美好想象。愿你在索尼探梦发现的奇妙，能激励你去创造接下来的一切。
